AI颠覆音乐界，格莱美如何应对？

AI正在颠覆音乐产业，格莱美奖该如何应对？ 2024年，当生成式AI开始冲击音乐行业时，人们还无法准确预判它将如何改变一切。18个月后的今天，美国录音学院（Recording Academy）CEO、传奇制作人Harvey Mason Jr.给出了一个明确的答案：AI在音乐制作中已经“无处不在”。 作为与Janet Jackson、Beyoncé等巨星合作过的制作人，Mason坦言，他最近参与的每一个音乐制作环节都出现了AI的身影。这并非危言耸听——流媒体平台Deezer报告称，每天有超过5万首AI生成的歌曲被上传。这个数字还在呈指数级增长。 AI工具：从“入侵者”到“标配” Mason观察到，AI工具如Suno等，已经从边缘实验品变成了各类音乐人创作流程中的主流工具。这些工具让音乐制作的门槛大幅降低，但同时也带来了一个棘手问题：AI生成的音乐越来越难以识别和过滤。 对于格莱美奖而言，这直接触及了核心规则——录音学院明确规定，AI生成的音乐没有资格参与行业最高荣誉的评选。Mason需要在这条红线与行业现实之间找到平衡点。 格莱美的“AI困境” 作为格莱美奖的操盘手，Mason面临的挑战远不止规则制定。他需要回答：当AI参与创作时，哪些部分算“人类创作”？哪些算“AI生成”？如果一首歌的旋律由AI生成，但歌词和演唱由人类完成，它是否应该被认可？ Mason的立场很明确：格莱美奖的核心是表彰人类创造力。AI可以成为工具，但不能取代创作者。但现实是，AI已经深度嵌入音乐产业链——从编曲、混音到母带处理，AI工具无处不在。如果完全排斥AI，格莱美奖可能面临与行业脱节的风险。 年轻观众与TikTok时代 除了AI，Mason还在思考另一个问题：如何让格莱美奖吸引年轻观众？在TikTok等短视频平台主导注意力的时代，传统颁奖礼的吸引力正在下降。为此，格莱美奖决定从CBS转投迪士尼，希望借助迪士尼的年轻化平台触达新受众。 Mason承认，音乐行业的每一次变革，都会在五年后影响到其他行业。AI对音乐的冲击，或许只是开始。对于中国跨境电商卖家和AI从业者而言，这同样是一个信号：当AI能够批量生成内容时，如何定义“原创”与“价值”，将成为所有创意产业必须面对的课题。 目前，录音学院有300多名员工，负责格莱美奖、格莱美博物馆、慈善机构MusiCares以及政策倡导工作。Mason表示，组织正在努力跟上技术、音乐风格和消费方式的变化，确保格莱美奖在AI时代依然保持权威性和相关性。