好莱坞秘密团体AI计划聚焦人类版权作品

好莱坞一个由电影人、高管和演员组成的秘密团体，在过去三年里一直与硅谷高管闭门会谈，试图为AI在影视创作中的角色划定边界。这个由卢卡斯影业先驱凯瑟琳·肯尼迪和美国电影学院院长苏珊·拉斯金在2023年11月发起的小组，上周末召集了约120名参与者，最终达成了一份名为“人类生成工作流”的框架文件，首次公开定义了AI如何在人类掌控下参与创作，并可能用于产出可版权化的作品。 这份框架的出炉，正值好莱坞在AI浪潮中陷入两难：一方面，AI在调色、动作捕捉等环节已深度嵌入制作流程；另一方面，生成式AI对演员肖像、声音的替代风险，以及模型训练引发的版权争议，让创意社区充满焦虑。该小组在公开声明中承认，这份文件并不打算解决模型训练或就业冲击等更棘手的问题，而是旨在“激发行业讨论，为生成式AI时代的作者身份提供共同语言”。他们强调：“未来的娱乐业不会由AI单独塑造，而是由我们如何将AI融入创作过程的选择来决定。” 框架的核心，是呼吁行业摒弃将“AI”一词笼统使用的现状——正如文件所指，这个词“同时被用来指代达芬奇调色软件里的辅助工具，以及替代演员的合成表演”。为此，小组建议建立一套分类系统，区分不同层级的AI应用，并明确哪些基于机器学习的工具（如“超分辨率锐化”和“无标记动作捕捉”）已经能产出可版权作品。关键在于区分AI生成的资产（如声音和肖像）——这些被视为“替代人类创意劳动”的产物，与那些辅助人类完成创作的工具之间，存在本质差异。 值得注意的是，参与者名单星光熠熠，包括演员兼InterPositive联合创始人本·阿弗莱克、A24合伙人斯科特·贝尔斯基、CAA经纪人格雷格·西格尔、派拉蒙+原创内容高管克里斯·帕内尔等。这一动作表明，好莱坞高管和创作者正从私下焦虑转向公开讨论AI的定位，尽管多数人仍选择匿名参与。对于中国出海的内容创作者和AI工具开发者而言，这份框架释放的信号值得关注：好莱坞正在试图用行业共识来影响AI治理的叙事权，而“人类掌控AI”的提法，也可能成为未来版权诉讼和内容平台审核的重要参照。